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馬場俊英「鴨川」(2002)

[ 2015-08 -30 16:29 ]
The Clarke Duke Project「The Clarke/Duke Project」(1981)

[ 2015-08 -21 22:04 ]
Clementine「En Prive（東京の休暇)」(1992)

[ 2015-08 -16 20:36 ]
星野源「ひとりエッジ IN BUDOKAN」(日本武道館公演）

[ 2015-08 -15 16:54 ]

馬場俊英「鴨川」(2002)

ここ数年、馬場さんの音楽から遠ざかっていたかもしれません。一時期はホントよく聴いてました。2006年に発表された7枚目のアルバム「人生という名の列車」、名盤ですね。あの時はまだ馬場さんも39歳。そして私も30代でした。その年、コブクロ＆フレンズの野外ライブ「風に吹かれて」に馬場さんは登場。そのステージはBSでも放送されましたが、馬場さんのステージ、最高に素敵でした。

翌年、馬場さんは8枚目のアルバム「青春映画が好きだった」を発表。でも私の馬場さんに対する思いは、その年以降、なんだかフェードアウトしていったような･･･。実際「青春映画が好きだった」は、以降それほど聴いてません。ましてやそれ以降のアルバムはタイトルすら知らないかも･･･。

ストーリーテラーだった馬場さん、ひょっとしたら、以降の作品はそれほど私の胸には響かなかったのかもしれません。ただ「Boys on the Run」や「スタートライン」なんかは未だによく聴いてますし、カラオケでもたまに歌ったりします。

そして先日、たまたま本作がオフで280円で売られていたので、今更という思いもありつつ購入。

いや～、実にいいですね～。本作は馬場さんがブレイクする直前の作品。まだまだ純粋な、そしてひたむきな作品ばかり。わずか7曲しか収録されてませんが、どれも味わい深いものばかり。本作のハイライトはやっぱり②｢ボーイズ･オン･ザ･ラン」であることは間違いないのですが、でも今までも不覚にも「鴨川」を聴いたことのなかった私としては、ダントツに③｢鴨川」に胸が締め付けられる思い･･･なのです。

YouTubeでアップしたのコメントに「失恋の詞」とありますが、本当にそうでしょうか。私にはまた別の思い見え隠れします。

♪ さよならは　そこで言おう　あの橋をまた渡ろう ♪

確かに失恋っぽいですね。

♪ 忘れ物は無いかと　夜風が胸を叩くたび ♪

♪ もう一度　鴨川に行こう　僕らのあの街に戻ろう

　僕を好きだったあの頃の　君にもう一度逢いたい ♪

♪ 不意に鳴る電話にまた　僕らは潰れそうになる ♪

私にはこの歌、不倫の歌に聞こえてしまいます。お互いが好きであるのに、橋を渡って、一線を超えてしまったが、本当の意味でその橋を越えることが出来るのだろうか。お互いが潰れそうになってしまう。そしてこの曲の最後はこう締め括られます。

♪ 悲しかったね　苦しかったね

　でも頑張ったよね　僕ら　愛のために

　好きだよ　好きだよ ♪

ストーリーテラーである馬場さんの最高峰の作品かもしれません。

⑤｢ふたつのハートがスローなダンス｣も大好きなナンバー。これは軟派な歌謡曲だと指摘されるファンも多いと思いますが、私はこの曲こそ、メロディーメーカーとしての馬場さんの力量が現れているような気がします。アレンジはスマップの「セロリ」を思わせるメロウなフェンダー、リズムはカリプソ、ギターソロもアコギの心地いいサウンド。タイトルがあらわすように、恋が始まろうとしている様子を表現した素敵な詞とメロディー。

　♪ ああ　君のハートが今　僕とリズム合わせ出している ♪

大好きです。

②｢ボーイズ･オン･ザ･ラン｣もアップしておきます。やっぱりコブクロとのコラボが最高ですね。

▲ by 240_8 | 2015-08-30 16:29 | 邦楽00' | Comments(0)

The Clarke Duke Project「The Clarke/Duke Project」(1981)

久しぶりのAORのご紹介。本作をAORとしてご紹介するには抵抗のある方もいらっしゃるかもしれません。確かにスタンリー･クラークも、ジョージ･デュークも、フュージョン、ブラコン、ジャズといった括り方の方がいいかもしれません。ただ本作にはAORの超名曲が数曲収録されているのも事実です。

スタンリー・クラークは、チック･コリア率いるリターン･トゥ･フォーエバーでの超人的なベースプレイで注目を集めた人物。一方ジョージ･デュークも60年代から活躍する著名なピアニスト。この二人、1975年、スタンリーのソロアルバム「Journey To Love」で、ジョージがゲスト参加したことが最初の共演。本作発表までに、相当な親交があったことは間違いありません。

The Clarke Duke Project「The Clarke/Duke Project」(1981)_c0048418_19580959.jpg

ジョージ･デュークというと、シンセばりばりのダンサブルなナンバーを得意とする人ってイメージがあったのですが、そんなイメージを見事に崩したのが、AORの名曲中の名曲③｢Sweet Baby｣。誰が歌っているのか全く分からず、初めてこの曲を聴いたとき、てっきりEW&Fか、(デイヴィッド)フォスター･ファミリーの誰かかと思ってしまいました。

見事なファルセットヴォイスはなんと厳つい顔のジョージ(笑)。そしてジョージのペンによるもの。

本作はジョージ･デュークとスタンリー･クラークの共同作業で作られた作品で、基本この二人にチャカ･カーンが在籍していたルーファスのドラマー、ジョン･ロビンソンがドラムを叩いているのみ。つまりフォスター･ファミリーは誰も参加しておりません。

その割に｢Sweet Baby｣、ホント、アレンジからメロディー。リフまでフォスターの楽曲と間違ってしまうくらい。完成度の高いAOR、そしてジョージのヴォーカル、かなりいいです！

せっかくなのでスタンリーのAORソング④｢I Just Want To Love You｣も。こっちはノリのいいナンバー、しかもAORフレイヴァーたっぷり。

スタンリーのヴォーカルもいいですよね。ホントはベースを弾きまくる人なのに、もうそういったわけでもなく、メロディを聞かせるといった心境なのでしょうか。こっちの楽曲も大好きです。

本作は②｢Louie Louie｣以外はすべて2人のオリジナル。｢Louie Louie｣は1963年にキングズメンがヒットさせた楽曲。私としてはビーチボーイズのカバーバージョンの方が馴染み深いですね。スタンリー･クラーク･バージョンはちょっとスローなテンポで、ねっちりした曲調に仕上げてます。

後のクワイエット･ストーム･サウンドを彷彿ムーディーなナンバーの⑤｢Never Judge A Cover By Its Book｣はスタンリー作。こうした作品も私の好みです。

他にも80年代ブラコンっぽいスタンリー作の⑦｢Winners｣やジョージ作の⑨｢Finding My Way｣など、本作は佳作ばかり。どれもお勧めの楽曲ばかりです。

この２人はその後、２枚のアルバムを発表。スタンリーは近年、上原ひとみ等とスタンリー･クラーク・バンドを結成してますね。ジョージは2013年に亡くなっていたんですね･･･R.I.P.

▲ by 240_8 | 2015-08-21 22:04 | 1981 | Comments(2)

Clementine「En Prive（東京の休暇)」(1992)

ひょっとしたら本国フランスより知名度があるかもしれないクレモンティーヌ。ベン･シドランが大好きな私は、よくクレモンティーヌを聞いてました。特に1993年に発表した「Clementine Sings Ben Sidran」なんて素敵なアルバムでした。ベンのクールな楽曲には、ボッサが似合うクレモンティーヌのサイレントヴォイスがよく似合う。でもここしばらく、クレモンティーヌ、聞いてませんでした。

で、今回、久しぶりにクレモンティーヌと渋谷系のコラボアルバムが安く売られていたので購入。これがまた、この暑い夏にピッタリ！

Clementine「En Prive（東京の休暇)」(1992)_c0048418_20355194.jpg

渋谷系･･･、正確にはオリジナル･ラブの田島貴男、ピチカートの高浪敬太郎、小沢健二、そしてGONTITIがクレモンティーヌとコラボしたアルバム。本作が発表された1992年って、そんな時代だったんですね。渋谷系なんて言っても、今の若い方々、知らないでしょ？

本作はクレモンティーヌの日本でのセカンドアルバム。日本サイドもよく企画してくれました！企画した中心人物はプロデューサーの井出靖。

でも1曲目から渋谷系サウンドではなく、しっかりとクレモンティーヌの持ち味が出ている①｢Lete｣。曲を聴いて頂ければわかりますよね。そう、GONTITIとのコラボです。バックのサウンドはリゾート･ボッサ。アントニオ･カルロス･ジョビンがお好きなら一発でお気に入りに分類されるであろう、そのサウンドは、実に真夏の午後にピッタリ！まどろんでください。

②｢マドモワゼル･エメ｣はドスの効いたリズム、ハーモニカ、そしてスライド･ギターがとてもアーシー。口笛なんかが効果的に使われるあたりはお洒落系サウンドらしい。この曲は高浪敬太郎作。

オザケンとのコラボは⑧｢Pillow Talk｣のみ。この曲は1973年のシルヴィアのヒット曲で、原曲はスィートソウルの名曲。これをオザケンがアレンジ。クレモンティーヌにぴったりな洒落た仕上がりとなってます。

田島さんとのコラボもご紹介しておきます。個人的に気に入ったのが、⑨｢サントロペで｣。4ビートのジャズをクレモンティーヌが軽い感じで歌いこなしてます。ビブラフォーンとかフリューゲル･ホルンとか、楽器も使い方も洒落てていいですね。

クレモンティーヌって、もともとボサノバタッチを得意とする歌手ですが、ここに収録されている楽曲は、よく聴くと結構いろいろなタイプの楽曲が収録されており、どれもが彼女らしさ溢れるアレンジとなってます。

クレモンティーヌ、近年はこんなカバーも話題となりました。これ大好きです！

あ、でも彼女の本領発揮はこっちですよね。

クレモンティーヌが奏でる楽曲は、どれもこの暑苦しい季節を癒してくれますね～。

▲ by 240_8 | 2015-08-16 20:36 | 洋楽90’ | Comments(0)

星野源「ひとりエッジ IN BUDOKAN」(日本武道館公演）

「SUN」が商業的にもヒットしたことで、少しは知名度が上がってきた星野源クン。「SUN」のCDを購入すると、日本武道館の単独ライブの購入抽選券が付いていたので、半分冗談で申し込んだら、見事に当選。そして先日、12日に日本武道館「ひとりエッジ in 日本武道館」へ言ってきました！

正直、たったひとりで弾き語りを延々とやって、間が持つのだろうか･･･と疑問に思ったりしつつ、会場に到着。

星野源「ひとりエッジ IN BUDOKAN」(日本武道館公演）_c0048418_08492439.jpg

人脈の広い源クン、いろいろな花が届けられてました。

星野源「ひとりエッジ IN BUDOKAN」(日本武道館公演）_c0048418_08503668.jpg

やっぱり女性比率が高いですね～。80％くらいでしょうか。実際私の席の両隣、後ろも女性でした(苦笑)。席は2Fだったんですが、ちょうど前の席とは段違いになっており、しかも前には柵があって、とてもいい席。そしてその席から見たステージがこんな感じ。武道館って、通常は北側は人を入れないのですが、バックバンドもいないので、本当に真ん中にひとり･･･。大丈夫かな･･･。

星野源「ひとりエッジ IN BUDOKAN」(日本武道館公演）_c0048418_08521164.jpg

スタートはエピソードから「バイト」。実に地味な曲です(笑)。しかも短い。そしてやっぱり本当に弾き語り･･･。

源クンの曲はジェームス･テイラーや細野さんの曲と似たようなところがあり、そういったフォーキーなところが大好きなのですが、でも若い子なんかはこうした楽曲を理解してくれているのかな･･･と心配しつつ、アップテンポな曲も。

いきなりアコギでギターソロをかき鳴らしたかと思ったら「地獄でなぜ悪い」！こうした楽曲をアコギ1本でやるって凄いですよね。会場は一気にヒートアップしたことは言うまでもありません。

アコギでやるのは初めてなので手拍子をお願いしますと言ってはじめた「Crazy Crazy」。源クンのこうしたカントリー的なノリ、裏拍子をとる手拍子を会場の皆さんと一緒にやるのは最高でした！

ちなみにアップしたPVに映っているベーシストはハマ･オカモト、そうダウンタウンの浜ちゃんのご子息です。というか、もうそういう枕詞は一切なしで彼はベーシストとして大成してますね（といってもまだ24歳）。このPVでもきわどいベースを弾いてます。

一旦ステージは模様替え。この丸い舞台が、ちゃぶ台を中心とした源クンの部屋をイメージしたステージに。ちゃぶ台を前にして座りながら歌うスタイル。会場には13千人の観客、そして部屋にはたった一人の源クン。「こっからしばらくダラダラするから、座ってていいよ」。その言葉を合図に会場の誰もが座り、そこからしばらくフォーキーな楽曲を堪能。

実は前回の日本武道館公演の際に、星野源は「次回の武道館公演では好きなようにやりたい」と思ったそう。だから今回はやりたいようにやる「弾き語り」スタイル。でも今まで武道館公演を行ったアーチストで、ここまでやりたいことをやった人もそうそういないでしょうね。

そして源クン、「お茶と羊羹が食べたい」というと、なんとステージ袖から神木隆之介クンが登場！！

そしてちゃぶ台の前に、源クンと対峙する格好で座り、完全に部屋で二人がだべっている･･･って感じに。

神木くんを前に歌ったのが「老夫婦」。デビューアルバムにも収録されていた、これまたフォーキーなしみじみする1曲。なんかいいですね～。

星野源のコンサートではもう定番の「ニセ明」。毎回布施明の「君は薔薇より美しい」のカバーを、彼を真似たようなスタイルで歌うのですが、今回、弾き語りスタイルなのに、しっかりありましたよ(笑)。

星野源「ひとりエッジ IN BUDOKAN」(日本武道館公演）_c0048418_16381597.jpg

それがアンコール1曲目。実はその前、アップテンポな「夢の外へ」でコンサートは終了。その前（だったかな）、もうこの曲で終了ですと源クンが言ったところ、当然、「えーーっ！」の会場一斉のコール。これを数回繰り返し、最後は「大丈夫、アンコール2曲、用意しているから！」と暴露してしまいます(笑)。可笑しいですね～。

そしてホントの最後は当然ながら「SUN」。この曲はすごくフィリーソウルなノリで、これをアコギ1本でどうやって歌うのか、興味津々だったのですが、見事に華麗なアコギのカッティングで我々を魅了してくれました。

源クン、ホント、ギターが上手い！

結局、3時間近い公演でした。これまた彼自身が暴露してましたが、武道館って、決められた時間に撤退しないと罰金がとられるみたい。「もう罰金取られちゃうんだよ」って言いつつ、「オレが払うから」「あとでステージ後ろで平謝りするんだよな」等と自虐的なコメントも。等身大の星野源を楽しめました。

正直このコンサート、ここまで堪能出来るとは思っていませんでした。今まで見たどのコンサートより、オリジナリティ溢れる素晴らしいものでした。会場を後にした誰もが、「楽しかった」「良かった」と思っていた筈。今後はもっと星野源、注目されていくでしょうね。

▲ by 240_8 | 2015-08-15 16:54 | 雑記 | Comments(2)


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