音楽の杜

カテゴリ：2017( 10 )

UNISON SQUARE GARDEN ｢10% roll, 10% romance｣ (2017)

[ 2017-09 -02 21:08 ]
星野源｢Family Song｣ (2017)

[ 2017-08 -18 21:57 ]
山下達郎｢Come Along 3｣ (2017)

[ 2017-08 -12 12:46 ]
シンリズム｢Have Fun｣ (2017)

[ 2017-07 -08 07:49 ]
角松敏生｢Sea Is A Lady 2017｣ (2017)

[ 2017-06 -17 08:15 ]
松田聖子｢SEIKO JAZZ｣ (2017)

[ 2017-05 -20 15:30 ]
小沢健二｢流動体について｣ (2017)

[ 2017-02 -25 15:01 ]
chay ｢恋のはじまりはいつも突然に｣ (2017)

[ 2017-02 -18 07:31 ]
Suchmos ｢THE KIDS｣ (2017)

[ 2017-02 -11 13:08 ]
ONE OK ROCK ｢Ambitions｣ (2017)

[ 2017-02 -04 09:24 ]

UNISON SQUARE GARDEN ｢10% roll, 10% romance｣ (2017)

ユニゾン・スクエア・ガーデンをご存じですか？

洋楽を聞きかじってきた私にとって、彼らの存在はつい最近まで知りませんでした。彼らの存在を知ったきっかけは、ラジオから流れてきた「Mix Juiceのいうとおり」っていう曲。曲そのものも小粋だし、何より演奏技術がすごいと感じました。

それからしばらくして、先月発表した新曲「10％ roll, 10% romance」を聴いて、一発でノックアウト。正直ヴォーカルは何を歌っているのか、聞き取りづらいのですが(苦笑)、相変わらず演奏技術はスゴイ。特にドラムはスリーピースバンドということもあり、音の隙間を埋めるためにやたらと手数が多く、リズム感が抜群。ベースも縦横無尽に弾きまくってますね～。それからハードなのにポップ。一度聴いたら忘れられないメロディ。これだけテクニックを駆使しているのにポップなので、すごく聴きやすい。ポップス好きの私も気に入ってしまいました。

ユニゾン・スクエア・ガーデンって2004年に結成されたバンドなので、その活動歴はもう13年ってことで、結構ベテランですね。発表されたフルアルバムは6枚。まだ1枚も聴いたことないので、どれからチェックしようか迷います。でもやっぱり昨年発売された「Dr.Izzy」あたりがいいのでしょうか。殆どの曲はベースの田淵智也が作っているんですね。しかも彼、早稲田の政経学部出身の秀才。ステージをところ狭しと動く廻る田淵のステージングもすごく気になります。

あ、取りあえず新曲のPVを見てください！！

この新譜の初回限定盤にはライヴCD（12曲！）が付いており、それで1800円はお買い得です。速攻で買ってしまいました。私のようなユニゾン初心者にはベスト盤的なライヴ盤、うってつけのCDですね～。こっちのライヴCDもお気に入りです。

ちなみに「10% roll, 10% romance」、アニメの主題歌なんですね。アニメソングも進化してますね。

▲ by 240_8 | 2017-09-02 21:08 | 2017 | Comments(4)

星野源｢Family Song｣ (2017)

星野源の新譜が発売されました。前々作「Sun」、前作「恋」に続く、10枚目のシングルですね。

源くん自身が標榜している通り、最近はソウルミュージックを日本人としての自分なりに咀嚼したイエローミュージックを志向。現時点での最新アルバムのタイトルもそれに倣って「Yellow Dancer」というタイトルでした。でも個人的には、昔のフォーキーな源くん（「フィルム」とか）が好きだったりします。

前作があまりにも大ヒットしたので、次はどんな音楽で攻めてくるのか、非常に楽しみでした。そして想像通り、芸能関係が彼を放っておく訳もなく、ドラマのタイアップ･ソングとなりました（「過保護のカホコ」の主題歌）。ただしそこは源くんらしく、コマーシャリズムに陥ってません。

源くん曰く、サウンド自体は60年代から70年代前半のソウルミュージックを下敷きにした由。メロディは相変わらずジェームス・テイラーのような、ちょっとメロウな素敵なメロディです。個人的にはソウルミュージックというより、スワンプとかブルー･アイド･ソウル系の匂いがします。ブルー･アイド･ソウルといえば、ヴァン･モリソン。ヴァン・モリソンの「Crazy Love」って曲に雰囲気がそっくりと思ったのは私だけでしょうか。
源くんが自ら語ってましたが、この曲、ライド･シンバルとかクラッシュ・シンバルを一切入れていないとのこと。極めて珍しいですよね。その代わり、これっていうときのアクセントには、ハイハットをオープンにして叩いてますね。ハートウォーミングな曲なので、うるさいシンバルも控え目にアレンジしたということでしょうか。
いろいろとツッコミ所満載の新曲、相変わらず洋楽ファンをも唸らせる曲のような気がします。小沢健二も洋楽をパクって、素敵な音楽に仕上げてますが、源くんの方が、より自らの音楽に消化してます。それが所謂イエローミュージックっていうことなのでしょう。
今回も初回限定盤には面白いDVDが付いてますし、ライブ映像も含まれていますから、絶対に「買い！」ですよ。それから本作には他に3曲（計4曲）収録されてます。

②「肌」は、今、まさにビオレのCMに使われている楽曲。こちらはフィリー・ソウル感覚満載。特に間奏のカッティングギターのグルーヴ感がスゴイ。

③「プリン」は、源くんにしては珍しい8ビートの楽曲。こちらのメイキング映像はDVDに収録されてますよ。源くん曰く「プリンス」とのこと。確かに歌い方、プリンスを真似てます（笑）。

ホームレコーディングシリーズの④「KIDS」はフォーキーな楽曲。もともと源くんの得意フィールドですね。アコギのリフ、オザケンの「ラブリー」、いやBetty Wrightの「Clean Up Woman」そっくり。源くんはもともと細野晴臣さんに認められて、メジャーになっていった方。細野さんはジェームス・テイラーに憧れていた方ですので、当然ながら源くんもフォーキーなJTが大好きという訳で、もともとはこうしたフォーキーな素敵な曲が得意ということです。

またまた源くんのライブに行きたくなってきました。以前いったライブのレポートもご参照頂ければ幸いです。

▲ by 240_8 | 2017-08-18 21:57 | 2017 | Comments(2)

山下達郎｢Come Along 3｣ (2017)

私事で恐縮ですが、この度、セカンドカーを購入する運びとなりまして、ようやく納車されてきました！！

もともとオープンカーに憧れていたので、カプチーノやらコペンを数年前から狙っていたのですが、ゴルフ（車ではなく、スポーツの）を愛する私としては、バッグが積めないという事情から、最終的にはMINIに決断。でもやっぱり拘りがあったりしてダブルサンルーフ付きに落ち着いた次第。

そしてそのMINIで最初にかけるCDはもちろん山下達郎！それも「Come Along 3」に決めてました。Come Alongシリーズは、家の中で聴くのではなく、やっぱりドライブに流すのが一番でしょ？

ジャケットはお馴染みの鈴木英人。あ～、夏本番って感じです。

それにしても本作、Amazonでは批評的な意見が多い。小林克也のDJ、私は今回も夏を感じさせる軽快なもので大好きです。但し1曲目（曲じゃないですね）のセリフは長い。今回が最後とした決意の表れか、とにかく力が入っている。演出に過剰感が感じられるのは否めませんね。でもそれ以外は個人的には満足です！！

DJと重なり合うリズミカルなイントロから夏到来のワクワク感が高揚してくる②「Cheer Up ! The Summer」、それに続く③「高気圧ガール」、青山純のタイトなフィルインから始まる④「悲しみのJODY」、青山純＆伊藤広規のリズム隊がファンキーで、特にベースが唸っている⑤「踊ろよ、フィッシュ」…、間を繋ぐ小林克也のDJと相まって、もう気分はハイレベル。

⑥「I Love You…PartⅠ」でクールダウン、個人的には一番夏の終わりの郷愁感を感じさせる素敵な⑦「さよなら夏の日」。もうここまで来ると、感情的になってしまいますね～。

本作で一番嬉しかったのが⑦「ドーナッツソング」の収録。この曲はシングルカットされたわけではありません。たた個人的な話ですが、この曲が収録されたアルバム「COZY」が発表された当時、我が家の娘（当時1歳か2歳）が不思議とこの曲がかかると踊ってました(笑)。そんな思い出の1曲。アフリカンなリズムが体を横揺れさせてくれますね～。

達郎さんの作品の中では、実は一番のお気に入りがサントラ「Big Wave」。そのタイトルトラックの⑩「The Theme From Big Wave」も嬉しい！

さてさて、肝心のミニですが…。以下に差し障りのない範囲でアップしておきます！

▲ by 240_8 | 2017-08-12 12:46 | 2017 | Comments(8)

シンリズム｢Have Fun｣ (2017)

シンリズム、この奇妙な名前のアーチストをご存じでしょうか。ある日、ラジオから彼の楽曲「Fun！」が流れてきたとき、一瞬キリンジ？？と思ってしまいました。その割にはポップだし、誰かなと。

シンリズム、実は彼の本名なんです（苦笑）。新理澄、名前がリズムなんですね～。1997年7月17日生まれの若干19歳！作詞・作曲・編曲から楽器もマルチにこなす天才シンガーソングライター。父親も大の音楽好きだったらしいのですが、彼もその影響を多大に受けて、高校1年生の時に中学時代から作りためた楽曲をSoundCloudに公開。その音源がネット上で話題を呼ぶこととなり、デビューを果たします。
本作は彼のセカンドアルバム。

アルバムトップは軽快なギターのカッティングが心地よい①「彼女のカメラ」。このギターはフリッパーズ・ギターを連想させますが、もっとポップですね。ポップでいて軽く聞こえないのはベースが結構撥ねていてカッコいいから。これもシンリズム自身が弾いているもの。またNONA REEVESの小松シゲルが叩くタイトなドラムも楽曲を引き締めてくれてます。

注目曲の②「FUN！」。カーセンサーのCMに使われていたらしいですね。とにかくワクワクしてくるような楽曲です。間奏のアレンジなんかも凝ってるし、最後のタップもGood（ちなみにこのタップはSAROという方の演奏で、彼はMIYAVIのサポートメンバーだったりします）。歌が決して上手いとは言えないところはご愛敬。小沢健二を連想させます（笑）。PVも面白い作りです。

アコギがフューチャーされたちょっと穏やかなイントロが心地よい③「春の虹」。出だしはボサノバに近いライトなポップス。ホーンの使い方とかは、60年代ポップス、ソフトロック、ロジャー・ニコルス、もっといえば日本の渋谷系ミュージックの香りがしますね。

④「ラジオネームが読まれたら」、⑤「ATTACK！ATTACK！ATTACK！」…、甘酸っぱい詞と、軽快なポップスが続きます。決してワンパターンなメロディ、同じような音楽って訳ではなく、ちゃんと1曲1曲に個性があり、シンリズムの奥深い才能を感じさせます。

⑧「遊びロック」だけは異色作。実にヘビーでパンキッシュな楽曲。ヴォーカルもエコーをかけてます。ただ楽曲の展開を巧みにコロコロ変えていき、クリエイティブなアレンジで、聴いているものを飽きさせませんね。

エンディングはシンリズムらしいポップスの⑪「Music Life」。この曲も、恐らく普通に演奏すると単調になってしまう恐れのある楽曲ですが、サビに入る前のアレンジとか、ギターの音とか、ホーン・アレンジとか、メロディだけでなく、アレンジも才能を感じさせます。

どうですか。ソフトロックや渋谷系がお好きな方、キリンジや小沢健二、フリッパーズがお好きなら、間違いなく気に入るアーチストではないかと。

まだ若干19歳。これからが楽しみなアーチストです。

▲ by 240_8 | 2017-07-08 07:49 | 2017 | Comments(0)

角松敏生｢Sea Is A Lady 2017｣ (2017)

聴こう聴こうと思っていた角松敏生の「Sea Is A Lady 2017」。先日、ついに購入し、ここ数日の愛聴盤となっております。発売当初はAmazonの評価も賛否両論。否の多くは1987年のオリジナル作品（「Sea Is A Lady」）との比較におけるもの。確かに私もオリジナル盤は、そのアレンジが耳にこびりついている程、毎日聴きまくってました。ですから本作のリメイクにはオリジナルとの違いから多少の違和感を覚えたのも事実。でもそもそも本作、やっぱり先入観なしに、あくまでも独立した新作として聴くのがベストかと。そして間違いなく、本作もクオリティの高い名盤です。

ちなみに本作の収録曲は以下の通り。前作でのインタールードとして使われた故佐藤博氏の「SEA SONG」、カシオペアの桜井氏と青木氏のベースバトルの「THE BASS BATTLE」、「JUNE BRIDE (INSTRUMENTAL)」の3曲がカットされ、新たに以下の5、6、10が新収録されてます（といっても５も6も過去に別の作品で発表されたもの）。

【収録曲】
1. WAY TO THE SHORE
2. SEA LINE
3. NIGHT SIGHT OF PORT ISLAND
4. SUNSET OF MICRO BEACH
5. Ryoko!!
6. Summer Babe
7. 52ND STREET
8. MIDSUMMER DRIVIN’
9. LOVIN’ YOU

10. Evening Skyline
11. OSHI-TAO-SHITAI

オリジナルのリズム隊は村上“ポンタ”秀一(Ds)、青木智仁(Bs)という強力な布陣。これに対して本作のリズム隊は山本真央樹(Ds)、山内薫(Bs)という現在の角松敏生バンドのメンバー。特に山本君はまだ25歳と若い！で、彼、実はBow Wowの山本恭司の息子で、バークレー音楽大学にも通った、凄腕ドラマー。正直、オリジナルのポンタさんのドラムが凄すぎたので、誰が叩いても、あの味は出せないだろうと思ったのですが、実際、本作での彼のプレイ、スゴイです。

先にエンディングの曲を紹介するのも恐縮ですが、その映像を見れば、本作のグルーヴを感じて貰えるかと思い…。そのエンディング曲の⑪「OSHI-TAO-SHITAI」のレコーディング映像をアップしておきます。この曲、なんと14分強の演奏。だからこれを先に紹介するのは邪道なんですが、特に9分過ぎからのベースとのファンクなプレイ→角松氏自身のパーカッションプレイ→11分40秒過ぎからのドラムソロ！！スゴイです。

順番逆ですが（笑）、オープニングソングの①「Way To The Shore」…、分厚いコーラスのスローなスタート、懐かしい。そしてあっという間に②「Sea Line」のギターカッティングへ。オリジナルは、この①②の流れを聴きまくっていたので。でも本作の②のギターカッティング、オリジナルとは音程がちょっと違う？？

あ～、でも角松氏が弾くギターの音色、いいですね。ちょっと粘着質というか、よりロック色が濃くなったような。日本のフュージョン史でも、これだけ歌心のあるバンド（アーチスト）って、未だにいないような気がします。

インタールード的な⑤「Ryoko !!」。こちらは新作。というか1983年発表の「On The City Shore」に収録されていたもの。シャッフルビートが心地よい、小粋な楽曲。1983年バージョンをアップしておきます。

⑥｢Summer Babe｣はデビューアルバムに収録されていたナンバーで歌もの。正直、なぜこの曲、というか歌ものを収録したのか、ちょっと疑問が残ります。オリジナルと同様に、全曲インストにしてほしかった。アップしたのは昨年のコンサートの映像。ドラムは山本君ではなく、ポンタさんですね。

私の大好きなロックチューンの⑧「Midsummer Drivin'」。こちらもよりギターが熱い！　アップしたのは2011年のライブバージョン。元T‐スクエアの本田さんの、激しいサックスソロも堪能出来ます。

本作中、一番フュージョンっぽいのがホントの新作の⑩「Evening Skyline」。シャカタクへのオマージュソング。エレピ手動、女性コーラス…、シャカタクっぽいけど、実は本作最後の前述の、あまりにも熱い「OSHI-TAO-SHITAI」の前の、クールダウンソングとして、実に効果的。

結局、本作、オリジナルとどう違うのか、なんて愚問であって、それぞれの音を楽しむことが一番。本作、やっぱり今年夏の定番アルバムとなりそうです。

▲ by 240_8 | 2017-06-17 08:15 | 2017 | Comments(10)

松田聖子｢SEIKO JAZZ｣ (2017)

ラジオから流れてきた「Don't Know Why」が心地よく、誰かなと思ったら松田聖子⁉ ちょっとビックリでした。それですぐに本作を購入した次第。

松田聖子の全盛期、当時のJ-POPシーンを代表するライター陣、ミュージシャン、アレンジャー達は彼女の作品に英知を振り絞り、それら期待に見事に応えきっていた松田聖子のヴォーカル力、才能が溢れ出ていた初期アルバム群。これらは未だに日本を代表する名盤だと思ってます。そしてもちろん未だによく聴いてます。

そんな彼女がついにJAZZ…、かなり興味津々でした。

結論から先に申すと、ちょっと残念。彼女の持ち味がどこまで生かされているのか疑問…、というのが正直な感想。彼女に往年のキャンディヴォイスを期待するのは無理だと分かってますが、近年の彼女の歌い方を見ていると、かなり高音がキツイ感じで、それをタメやコブシで誤魔化していたような…。で今回、今の彼女の歌い方に合わせてJAZZに流れたということでしょうかね。

（確かにAMAZONでも賛否両論、よく分かります）

収録曲は以下全10曲。
①スマイル Smile
②追憶 The way we were
③イパネマの娘 The girl from Ipanema
④遥かなる影 (They long to be) Close to you
⑤マシュ・ケ・ナダ Mas que nada
⑥アルフィー Alfie
⑦静かな夜 Corcovado(Quiet nights of quiet stars)
⑧ドント・ノー・ホワイ Don’t know why
⑨恋の面影 The look of love
⑩星に願いを When you wish upon a star

この収録曲からでもお分かりのように、楽曲はポップス系の選曲中心。プロデュースはマンハッタン・ジャズ・クインテットのリーダーでもある大御所のDavid Matthews。お金をかけてますね～。ですからバックの演奏はしっかりジャズしてます。

①「Smile」のPVをアップしておきます。何ともゴージャスでジャジーな演奏ですね。でも松田聖子のヴォーカルがどうもしっくりきません。

②「The way we were」のPVです。

⑤「Mas que nada」は低音で歌われるので、一瞬「松田聖子？？」って思ってしまいました。彼女が歌う必然性があまり感じられないかもしれません。ノラ・ジョーンズの⑧「Don’t know why」は彼女なりの歌い方で歌っており、これはこれでアリかなと。ただ全体的には彼女の歌い方、声質が、JAZZに合っているのかどうか、個人的には違和感を覚えてしまいました。ただバックの演奏はしっとりしており、曲中心で聴く分には無難なアルバムです。

実はこのアルバムを聴いていて、5月14日にフジテレビ系「ボクらの時代」に出演した郷ひろみのコメントが思い出されました。

（以下引用）

３０代で「もう少し格好いい音楽やりたいなって思って」という。それでも「４０代の中頃から米国にもう１回、勉強に行って。いろんなことありましたよね、人生は。結婚して、離婚して、再婚してまた離婚して。そういう中で気づいたんですけど、歌謡曲のド真ん中行くのが郷ひろみなんだって。これでいいんだって吹っ切れたのが実は５０歳ぐらい。それまでいろいろ試行錯誤、紆余（うよ）曲折が会った中でそういう考えに行き着いたんですよね」

これって歳や体力を考えたら、なかなか言えないことですよね。

松田聖子もひょっとしたら同じことが言えるのかもしれません。たまにはこうした変化球もいいけど、やっぱり（タメやコブシなしの）ポップス（＝歌謡曲）を永遠に歌って欲しいものです。

▲ by 240_8 | 2017-05-20 15:30 | 2017 | Comments(6)

小沢健二｢流動体について｣ (2017)

昨日の拙ブログの記事別アクセス1位が小沢健二「犬は吠えるがキャラバンは進む」、そして2位が小沢健二「LIFE」でした。まさにオザケンブーム！

もちろんこれはオザケンが、19年振りにシングルを発表したことによるもの。22日に発売、そして昨日は「ミュージックステーション」に出演。私は仕事の関係で見れてませんが、ネット上ではいろいろ言われているようです。が、往年のファンにとっては、そんなことはどうでもいいのです。なにしろ本作、フィリー･ソウルなど、洋楽をパクリまくって、それが見事に自分のサウンドに昇華してしまった「LIFE」の頃の、あの時のサウンドを彷彿させるものであって、何だか感動的ですらあるのですから。

私事で恐縮ですが、私とオザケンは誕生日が3日違いの同い年。よってそれだけでも妙なシンパシーを感じてしまいます。そんなオザケンをテレビで初めて見た若い方が、「歌が下手だ」と指摘されたとしても、こちらとしては「それは昔と変わっておらず、むしろそれが彼の持ち味なのだ…」と開き直ってしまいます(笑)。

今回は過去のライブでも披露された新曲2曲が収録。①｢流動体について｣、②｢神秘的｣。

そしてパッケージは少し大きめの紙ジャケ仕様（完全限定生産らしい）。ジャケ写真はオザケン自身が撮ったもので、恐らく写っているのはご長男（次男は昨年秋に生まれたばかり…ですね）。そしてインナースリーブはピンクの派手なデザイン。

歌詞カードもデザイン、凝ってます！

CDが収まった、周りのインナースリーブの写真（多分デザイン模様っぽいもの）はデザイナーでもある奥さん（エリザベスさん）が撮ったもの。

ってことで、19年前は家族臭など一切感じられなかったオザケンが、見事に家族の幸せ感いっぱいになって登場！

今回の新曲はストリングス全開、やっぱりフィリーが感じられるような、あの名曲「ぼくらが旅に出る理由」を彷彿させるような、疾走感あふれるポップスなんです。

「ぼくらが旅に出る理由」でオザケンは…、♪ ぼくらのこの住む世界では旅に出る理由があり誰もみな手をふってはしばし別れる ♪ と歌い、そして19年前、活動を海外に移してしまいました。

そして「流動体について」で…、♪ 羽田沖街の灯が揺れる東京に着くことが告げられると甘味な曲が流れ僕たちはしばし窓の外を見る ♪と日本に戻ってきたことを高らかに宣言してくれたのです（「しばし」という言葉がここでも使われてますね）。

♪ もしも間違いに気がつくことがなかったのなら? ♪　印象的なサビの歌詞。

♪ 神の手の中にあるのならその時々にできることは宇宙の中で良いことを決意するくらい ♪

オザケンは家族との幸せを噛みしめながら、王子様から普通の家族愛溢れるお父さんに変わったのかもしれません。でもそれは我々同世代は皆同じかもしれません。それだけ歳を取ったのですからね(笑)。あの時、尖がっていた方々も皆…、しばし別れて、また再開して…。

こうして届けられたオザケンの新曲、素敵な再開だと感じてます。楽曲はもっとスピーディーにカッコよく、あ、ギターソロはオザケン自身のもので、アーミング・ギターはセカオワから借りたとの情報もあり、クレジットにもSekai No Owariってありますね…、そして歌はより一層下手になってしまったけど(笑)、でも彼が描く世界観は誰も真似出来るものではなく、慈愛に満ちたオザケンと、誕生日が3日違いの同い年の私は思いを重ねてしまい、一緒に歳を取っていることに満足感を覚えてます。

ちなみにフォーキーで、ドリーミーな②｢神秘的｣も、素敵なオザケンです。

是非是非、皆さんもチェックしてみてください。この今のオザケンを皆さんがどう感じるのか、楽しみです。

▲ by 240_8 | 2017-02-25 15:01 | 2017 | Comments(2)

chay ｢恋のはじまりはいつも突然に｣ (2017)

chay…、全く知らないアーチストでした（苦笑）。

路上ライブなんかを経て、芸能界デビューする等、苦労人でもあるようですが、近年はモデルとしても有名のようです。但し彼女、幼稚園から学習院という生粋のお嬢様。容姿端麗、声も魅力的だし、羨ましい限り…。

本作は10枚目のシングルとして先ごろ発表された作品で、NTTドコモdヒッツCMソングです。

なぜこの曲をアップしたのか…。

イントロ、一聴して「フィリーだ！」。70年代に流行ったフィラデルフィア・ソウルのことなんですが、もうその影響がバッチリ。そしてこの曲、星野源クンの「SUN」の作りに似ていますね。以下にアップしたPVでも、本人が歩きながら、それをカメラが追っかけていく手法なんかは「SUN」からの影響バッチリ。

そして気になる作曲者は多保孝一氏。洋楽ファンの方ならご存じかもしれませんが、Superflyのメンバーだった方で、メジャーデビュー半年後に脱退。作曲・プロデュース業に専念された方（拙ブログ「Superfly」ご参照）。洋楽フリークとしても有名な方なんですね。この曲は明らかにフィリーの香りがプンプン。洋楽の影響大ですが、作曲者のクレジットを見て、妙に納得してしまいました。

で…、肝心の楽曲ですが、とてもいい！chayのキュートさと、ちょっとハスキーなヴォーカルが生き生きしてます。ギターを持つスタイルも、容姿とのギャップがあってGood!!

ギャップといえば、尾崎紀世彦を連想させるこっちも驚き（笑）。

▲ by 240_8 | 2017-02-18 07:31 | 2017 | Comments(0)

Suchmos ｢THE KIDS｣ (2017)

ここ最近のお気に入りがSuchmos（サチモス）です。昨年発表した「MINT」って曲がAORやアシッドジャズ、フュージョンなんかが大好きな私の趣味にフィットしていて、面白いグループだなあと思っていたのですが、セカンドアルバムが発表されたとのことで、即購入してみました。

洋楽ファンならマストアイテム。実にいいですね。ちなみにAORでは著名な音楽ライターの金澤さんのブログでも紹介されておりました。

アルバムトップに相応しい、プロローグ的な①｢A.G.I.T.｣。ともすると単調になってしまうところを、凝ったアレンジで一気に聞かせてくれます。怪しげで、段々と盛り上げてくる間奏もいいですね。

ホンダのCMで一躍有名になった②｢STAYTUNE｣。CMにマッチした都会系ファンクサウンド。バックの演奏はとことんクールに、そして落ち着いたリズムをキープしているのに、ヴォーカルのメロディはサビに入るまでは結構上下して、歌うの難しいです。しかしバンド結成、僅か3年ちょっとにしては、随分成熟したサウンドに驚かされますね。またベースが結構縦横無尽に暴れまくっているので、バンドサウンドは意外とベースがキーを握っているような気がします。ベースのグルーヴ感、尋常ないですね。

エアグルーヴ感覚満載な③｢PINKVIBES｣。ジャミロクワイよりも、もっとフュージョン寄りの音。イントロのスペイシーなサウンド、一瞬ブラジリアン・バンドのアジムスを思わせるようなシンセは、かなり私の趣味にピッタリ。このエアグルーヴ感覚の意に反して、なぜかギターは暴れている印象。このアンマッチなサウンド構築も、逆に効果的で大好きです。

④｢TOBACCO｣もエアグルーヴな感覚を持ちつつ、こちらはサチモス流ファンク。こうしたシャッフル系ビートは日本人は苦手とされてますが、サチモスのプレイは適度にグルーヴィー、適度にファンク、心地いい具合なグルーヴが最高。YONCEのヴォーカルもリズム感あって、上手いですね。

イントロからかなり実験的なサウンドの⑤｢SNOOZE｣。つまらない楽曲かと思いきや、これまた不思議な魅力に溢れた楽曲。単調なメロディの中にもクールなリズム感覚。サビはかなりノイジーなギターが鳴り響きますが、これがまたいい。楽器の音の使い方が上手いんでしょうかね。

どこか80年代に流行ったようなサウンドを連想させる⑥｢DUMBO｣から、クールダウンさせるような挿入楽曲⑦｢INTERLUDE S.G.S.4｣。この①からインタールードまで、確かにインタールードを入れるまで息つく暇もないって感じで、たっぷり堪能出来ます。

ちなみにこのインストナンバーですが、かなりフュージョンタッチな楽曲で、イントロのクワイエットな感じ（ベースがメロディを奏でているんでしょうか）から、徐々に盛り上がってきます。その盛り上げ方がまた実にうまい。このバンドの演奏能力、表現能力の素晴らしさを感じさせます。

本作のもうひとつの有名曲⑧｢MINT｣。凝ったフィルインもない、シンプルなドラムがリードするサチモス流ファンクな名曲ですね。サビの前に一瞬、演奏を止めるタメとか、ここでもディストーションのかかったギターなんかが妙に印象的。一筋縄ではいかない演奏とアレンジ力。近年にない、素晴らしいバンドではないかと。

エンディングのトラック⑪｢BODY｣もクールなサウンド。音数が少ないので、余計にクールに聞こえるんですね。ベース&ドラムだけでなく、鍵盤でもしっかりリズムリフを奏でており、カッチリしたサウンドに聞かせてくれてます。そこにギターが好き勝手に暴れているって感じですね。

YouTubeには貴重なライブ映像がありました。このテのサウンドって、実際のライブでは、音がスカスカでイマイチってパターンが多いのですが、ここでのライブ、かなり魅力的です。

さっき彼らのデビューアルバム「The Bay」試聴しましたが、こっちもいいですね～。もっと早く気付いていれば良かった。

我々世代、かつ洋楽ファンにも納得されるようなバンド、今後の活動に要チェックです。

▲ by 240_8 | 2017-02-11 13:08 | 2017 | Comments(10)

ONE OK ROCK ｢Ambitions｣ (2017)

正月明け、NHKで放送された「ONE OK ROCK18祭～1000人の奇跡 We Are～」を偶然見て感動。その流れでワンオクロックの新譜を買ってしまいました。

ということで、それまでワンオクの音楽を全く聴いたことない洋楽好きの私が、この問題作を聴いてしまった訳なんですが、それにしてもネット上では本作、賛否両論ですね。また最近ではヴォーカルのTakaがインスタで発言した内容が話題になったりと。

欧米での成功を掴むべく本作は制作された訳で、ターゲットは（今までの）日本人ファンではなく、欧米人。でも米国で行われているライヴでは最前列はいつもの日本人ばかり。そんな状況のなかでフラストレーションが溜まっていたのでしょう。過去に彼はジャニーズを辞めた経緯もあったり…。親の七光りと言われたり、常人には計り知れない苦悩を経験している訳で…。

イントロダクションから始まる本作、アルバムの統一感を持たそうとしている熱意が伝わってきますし、適度な緊張感を保ったイントロダクションですね。そしてイントロダクションの流れを汲む②｢Bombs away｣。ヴォーカルのTakaの英語で歌うヴォーカル、全く知らない人が聴いたら、洋楽ロックと思ってしまうかもしれませんね。それくらい上手い。2番の歌詞は日本語。それにしてもこのサウンド、どのジャンルに属するのだろう。ハードロックとも違うし。シンセが多様されているのでしょうか、音の広がり、厚みがありますね。
前述のNHKで放送された際に使われた楽曲が④｢We are｣。確かにサビで合唱したくなるようないい曲なんですけど、ドラムはシンセっぽく音が加工されているし、ギターやベースも音が鳴っているだけって印象。もっと生音を大切にしてほしいなあって気もします。
その点⑤｢20/20｣はアコギのアルペジオで始まるところが妙にホッとしますが、音が重なるにつれて、やっぱり加工されている音が耳に残ります。ヴォーカルまで、妙な加工がされているし。でも楽曲はいいですけどね～。

⑦｢Bedroom Warfare｣とか⑧｢Lost in Tonight｣はオーソドックスなロックなんですけど、意外と好みです。英語と日本語をうまく組み合わせた歌詞、英語なのかと思ったら、よく聴くと日本語だったりして(笑)。歌詞のリズムへの乗せ方がうまいんですね。

⑩｢Listen (featuring Avril Lavigne)｣はタイトルにある通り、アヴリル・ラヴィーンがフューチャーされてます。もともと彼女の大ファンだったワンオク。いつしか彼女と共演出来るまでのレベルになったんですね。2人が交互に歌うことに違和感はありません。意外にフィットしてますね。でも本作に彼女が参加された必然性はあまり感じられず・・・。海外にフォーカスした作品ということから、友情出演といったところなんでしょうか。

ひょっとしたらワンオクを聴いたことがない洋楽ファンであれば、スッと耳に馴染むアルバムなのではないでしょうか。でもバンドサウンドという感じでもなく、つまりギターやベース、ドラムの音に個性がないというか。シンセや音の加工をし過ぎているような感じもします。本作がどこまで海外で通用するのか、楽しみですね。

▲ by 240_8 | 2017-02-04 09:24 | 2017 | Comments(4)


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