心地よい小春日和ですね。
こんな時には素敵なソフトロックを聴きたくなります。今日、チョイスしたのはママス&パパス。しかも彼らにとっては異色作のラストアルバム。
ママス&パパスっていうと、フォーキーなイメージがありますが、この作品はソウル色の濃いソフトロックの名盤。
ご存じのようにママス&パパスは男女4人の混成メンバー。1965年に結成されますが、バンド内の不倫騒動等、ドロドロの関係となり、1968年には解散してしまいます。ただし契約レーベルのダンヒルとはもう1枚、アルバム制作の契約が残っていたため、リーダーのジョン･フィリップスがメンバーに声を掛け、この1枚を制作。メンバー4人が一堂に揃って収録されることはなかったみたいですが…。
アルバムタイトルトラックの①「People Like Us」は、まだ前4作の作風を継承した、ママパパらしい男女掛け合いのコーラスが美しいミディアムテンポのナンバー。ジム･ホーンが奏でるフルートが美しい。エンディングにかけての、眩いばかりのコーラスも素敵です。今日みたいな日和には、こうした素敵な音楽でまったり過ごしたいですね。
美しいバラードがフェードアウトし、余韻に浸る間もなくソウルフルなイントロの②「Pacific Coast Highway」が…。ちょっと粘着質なギターが聞えますが、これ、デヴィッド･T･ウォーカーでしょうか。ギターといいサックスといい、アレンジはかなりソウル色が濃い。「夢のカリフォルニア」を歌っていたバンドとは思えない、一瞬、スライ＆ファミリー･ストーンを思わせるアグレッシブなナンバー。
本作中、私の一番のお気に入りが④「Shooting Star」。ママパパらしいキュートで素敵なコーラスが聴けます。本作でのドラムはエド･グリーンとアール･パーマーが叩いてますが、この曲はタメが効いているのでエドでしょうか。エンディングのコーラスがフェードアウトして、リズム隊だけのインスト部分が実にグルーヴィーでスリリングです。
前の④「Shooting Star」から一転、スィートなナンバーの⑤「Step Out」。本作では1曲目から5曲目までの流れが本当に素晴らしい。これら毛色の違う楽曲すべて、ジョン･フィリップスの作品。ジョンって、やっぱり天才ですね。こんなソウルフルなスィートナンバーまで書けてしまうんですから。ヴォーカルはもう一人のパパスのダニーでしょうか。
カリプソ風の⑧「European Blueboy」。これはお遊び的に収録したんでしょうかね。でもしっかり四声ハーモニーが素晴らしい。
アルバム最後は意外と普通のポップナンバーの⑫「Blueberries for Breakfast」。
アップした曲を聴いてもお分かりの通り、ジョン･フィリップスって、相当な天才だったと思います。この作品を作る前には
ファーストソロも発表していますが、これも味わい深い作品でした。しかし、本作発表後、ドラッグ漬けに陥ってしまい、音楽シーンからも遠ざかってしまいます。次に彼の名前が聞かれるのが、あの「Kokomo」ですね（ココモはマイク･ラブとテリー･メルチャー、スコット･マッケンジー、ジョン･フィリップスの共作）。
ジョンは2001年に心臓疾患で亡くなりますが、娘さんはウィルソン･フィリップスのメンバーとして、今も活躍中ですね。
この週末はいい天気に恵まれましたね。
私は職場同期と共にゴルフに…。ただプレイフィーが3万近くと、この名古屋地区においては有り得ない価格にビックリしてしまいました。というか今どき、関東圏でもよっぽどの高級ゴルフ場でしか見られない価格ですよね…。
さてさて、今回は私の大好きなバーズのリーダーであるロジャー･マッギンのファーストソロアルバムをご紹介致します。
バーズを牽引していったロジャーもバーズ後期は迷走気味に…。バーズは1971年に「Father Along」を発表するのですが、一方でアサイラムレーベルの主催者であるデヴィッド･ゲフィンは新CSN&Yとして、初期バーズのメンバーを集めようと画策します。その策に乗ったのがデヴィッド･クロスビー。ロジャーも盟友、クラレンス･ホワイトとの現バーズを発展させようとしていたと思うのですが、結局、リユニオンとしてのバーズ、しかもバーズのコロンビアレーベルではなく、アサイラムレーベルでアルバム
「Byrds」を制作発表。ちなみにリユニオンのメンバーはロジャーにデヴィッド、ジーン･クラーク、クリス･ヒルマン、マイケル･クラークの5人。
ちなみにこの作品の発表(1973年3月)の2週間前に、ロジャーはバーズの解散を宣言しております。なんだかややこしい話です(笑)。
こんなバタバタしていた時期に（もしくは精算した後に）、ロジャーはこのソロ作品を制作していたんですね。
この作品、フォークやカントリーのみならず、多様な音楽が収録されてますが、やはり印象に残るのは、ロジャーの哀愁漂うボーカル。彼の声って味があるんですよね。ボブ･ディランの曲なんか、彼が歌うと、余計に味わいが増します。
プロデュースはロジャー本人。こちらはアサイラムではなく、当然ですがコロンビアから発表されてます。ひょっとしたら、リユニオンがアサイラムから出し抜かれた格好で発表されたので、コロンビアからも制作の圧力があったのかなあ、なんて想像しております。
先に一番お気に入りのナンバーをご紹介してしまうと、それは④「Draggin'」。イントロが怪しげなエンジン音から、フリージャズ、いやサイケ感覚いっぱいのサックスが奏でられます。このサックスはジャズ･ミュージシャンのチャールズ･ロイド。彼はまだ現役バリバリですね。でもこの曲で一番の驚きはビーチボーイズ風のコーラス。サイケ感覚な楽曲かと思ったら、サビではビーチボーイズ風。不思議な魅力に包まれた楽曲です。実はこのコーラス、ブルース･ジョンストンなんですよね。
明らかにボブ･ディランを意識した①「I'm So Restless」。冒頭でMr.D、次のバースでMr.L、最後にMr.Jへ歌われてますが、もちろん最初のDはボブ･ディラン。そしてディラン自身がハーモニカで参加しております。ソロのスタートを切る、ロジャー自身の心境を歌った歌ですね。ファーストソロのオープニングナンバーに相応しい楽曲です。
「霧の5次元」っぽい、サイケ&ラガロックを彷彿させる②「My New Woman」。一聴して分かるのはバーズっぽいってこと。それもその筈、デヴィッド･クロスビーがギターとコーラス、ジーン･クラークがコーラス、マイケル･クラークがドラム、クリス･ヒルマンがベースで参加。つまりリユニオンのバーズ･メンバーですね。
カントリーロックの⑥「Bag Full Of Money」もいいですね。この曲はクラレンス･ホワイトが在籍していたバーズで収録されていた楽曲ですが、当時はお蔵入りされ、ここで改めて新収録されたもの。このテのべダルスティール･ギターって大好きです。アップした映像はロジャーとジーン･クラークの共演映像。ジーンのハーモニーもいいですね～。
本作にはサルサを取り入れた楽曲⑩「M'Lynda」も収録されてます。ロジャーがサルサ？？？ 一瞬、ポール･サイモンかと思ってしまいました。でもこれもいいんですよね。
アルバム最後の曲はトラディショナルソングの⑪「The Water Is Wide」。後にカーラ･ボノフなんかも取り上げてますが、あっちのフォーキーなイメージが強いので、このロジャーのアレンジは別の曲のように聞こえます。アップしたのはバーズ時代の演奏。ギターはクラレンス･ホワイトでしょうか。
本作、なかなかの名作だと思います。ロジャー･マッギンのソロというと、1976年に発表された「Cardiff Rose」を推す方も多いですが、私はこっちの方がロジャーらしい作品のように思えます。
皆さん、3連休、如何お過ごしでしょうか。中日の今日も、関東は意外と天気持ちそうですね。
さて、先日、大貫妙子さんのアルバムが10月1日から配信スタートと聞いて、早速初期のアルバムをAmazon Musicでチェックしました。今回ご紹介するアルバムは、彼女のクロスオーバー･ミュージックしている名盤。ジャケも有名ですね。つい最近、某TV番組で、米国の男性が「幻のレコード」を探しに来日したドキュメントが放送されましたが、その「幻のレコード」が本作…ってことでも有名になった1枚。
当時はフュージョンって言葉よりも、クロスオーバー･ミュージックって言い方をしていたらしいのですが、その代表格のバンドがStuff。当時のプロデューサーの国吉静治さんが述懐してましたが、当時のレコーディング･スタッフで見に行った Stuff のコンサートで、このドラムがいい！彼を呼んで（大貫妙子の）アルバムを作ろうってことでその場で直接交渉し、クリス･パーカーを招聘したらしい。でも私なんかは、なぜStuffのもう一人のドラマーであるスティーヴ･ガッドじゃなかったのか、ひょっとしたらホントはスティーヴを招聘したかったのだが、ギャラが合わなかったのではないか…と勘繰ってしまいますが（苦笑）。
ってことで本作は全曲クリス･パーカーがドラムを叩いてます。彼の来日スケジュールに合わせて、レコーディングをしたもの。彼のドラムも素晴らしいのですが、それ以外の日本のメンバー、坂本龍一(Key)、今井裕(Key)、大村憲司(G)、松木恒秀(G)、渡辺香津美(G)、後藤次利(B)、細野晴臣(B)、クリス・パーカー(Ds)、斉藤ノブ(Per)、山下達郎(Cho)…etcと錚々たるメンバーが名を連ねております。この当時の最高のメンバーが作り上げたフュージョン･ライクなアルバムです。
オープニングナンバーに相応しいイントロの①「Summer Connection」。この時代に流行っていたフィリーソウルっぽい。スムースなカッティングギターは松木恒秀。そしてカッコいいギターソロは大村憲司。彼のソロデビューはこの翌年ですから、彼のキャリアでは初期のプレイですね。
ちなみにこの楽曲はシングルとしても発表しており、そちらのバージョンは鈴木茂がギターソロを、村上ポンタ秀一さんがドラムを叩いているのですが、明らかに手数の多いポンタさんのドラムがこの曲には合ってます。イントロからドラムのフィルインで入ってきますからね。クリス･パーカーとも聴き比べてみてください。ポンタさんスゴイですね。
細野晴臣さんのトロピカル趣味が繁栄された②「くすりをたくさん」。もちろんベースは細野さん。細野さんはちょうどこの時期、1975年の「トロピカル･ダンディー」から1976年の「泰安洋行」1978年の「はらいそ」とトロピカル3部作を発表している時期。大貫さんもその影響を少しだけ受けたのでしょう。
クロスオーバーミュージックの典型例が③「何もいらない」。クールなシティ･ミュージックといった感じ。坂本龍一のフェンダーローズと、後藤次利のベースが効いてますね。エンディングのギターソロは渡辺香津美。これがまた絶品・余韻を残すようなギターソロです。
イントロがマーヴィン･ゲイの「What's Going On」を連想させるような展開の④「都会」。清水靖晃のソプラノ･サックスがいいですね。この楽曲のグルーヴ感も素晴らしい。クリス･パーカーのいぶし銀的なプレイが心地いいグルーヴ感を生んでます。
実にプログレッシブな⑥「Law Of Nature」。後にヨーロピアン3部作を発表するに至る大貫さんからは想像も出来ないフュージョン･サウンドです。ここでも渡辺香津美さんのギターソロが名演。
ちょっと今回はYouTube貼りすぎてしまいました。ページ重くなってすみません(苦笑)。それくらいこのアルバム、シティ･ミュージックの先駆け、フュージョンとニューミュージックの架け橋的なアルバム。聴き応えありますね。
