11月8日のポールのコンサートに参戦し、大声で歌い過ぎて喉を傷め、それがそのまま喉風邪に繋がってしまい、今週は散々でした。ようやく体力も回復してきています！やっぱり健康でいられることが一番ですね。
さてさて、爽快な朝にはフュージョンがピッタリ。今回はブラザーズ･ジョンソンです。ジョージ･ジョンソン、ルイス･ジョンソンの兄弟コンビですね。
彼らはビリー･プレストンのバンドで修業を積み、1976年にアルバム「Look Out For #1」でデビュー。ファンクとジャズを融合した、洗練された音楽は、多くのファンを惹きつけました。そして1977年「Ride On Time」を発表。前作同様にクィンシー･ジョーンズのプロデュース。参加ミュージシャンも前作同様、凄腕ばかり。ジョージ（G、Vo）、ルイス（B、G、Vo) の他にハーヴィー･メイソン（Ds）、リー･リトナー（G）、デヴィッド･T･ウォーカー（G）、ラルフ･マクドナルド（Per）、デイヴ･グルーシン（Key）…、まあお馴染みのメンバーですね。
本作、とにかく駄作が収録されてません。どれも魅力的な楽曲満載。ファンクでありながらも、どこか洗練されてオシャレでポップ。フュージョンっぽい楽曲もあったりして飽きさせませんね。
まずはオープニングの①「Runnin' For Your Lovin'」。邦題は「愛につっ走れ」ってあります。もっと洒落た邦題をつけられなかったんですかね。ヴォーカルはジョージ。腰の据わったハーヴィーのドラミングとラルフの軽快なパーカッション、豪快なタワー･オブ･パワーのホーン。適度にポップだし、いいですね。
ライヴ映像があったので、こちらをアップしておきます。
本作中、一番軽快なナンバーの②「Free Yourself, Be Yourself」。コレいいですね~。コーラスはフィリーソウルっぽいけど、フュージョン系AORって感じ。しなやかなリズムギターはデヴィッド･T･ウォーカー。
フュージョン好きな私としては、ちょっと地味ですが③「"Q"」が好みです。ルイスのド･ファンクなベースが響きます。でも曲調はデイヴ･グルーシンとか、アール･クルーっぽいメロディアスなインスト･フュージョン。キーボードがデイヴですから、曲調もそんな感じですね。ちなみに"Q"って、クィンシーのQですね（彼からインスパイアされて使った曲とのこと）。
本作からは⑤「Strawberry Letter 23」がヒット。コレ、シュガー･オーティスの1974年にヒット作。原曲はもっとアコースティックで、アーシーな雰囲気。恐らく間奏のギターソロにインスパイアされてカバーしたんだろうなあと。そのギターソロは本作ではリー･リトナーが弾いてます。ルイスのベースも効いてますね～。
アップした映像は口パク演奏シーン。リーのソロはジョージが弾いているように見せてます。
エンディングは実に愛らしい音楽の⑧「Love Is」。ファンクの要素は皆無（笑）。ヴォーカルはルイス。12弦クラシックギターソロもルイス。これは実に爽やかなチューン。
この後、ルイスはマイケル･ジャクソンの「Don't Stop 'Til You Get Enough」とか「Billie Jean」なんかに参加。多忙を極めます。ブラザーズ･ジョンソンとしても、1980年に「Stomp!」がヒット。でもあれもこれも、仕掛人はクィンシー･ジョーンズなんですよね。
ルイスは2015年5月に亡くなってます。死因が伏せられているのが不思議でなりません。R.I.P.
11月8日、ナゴヤドーム、参戦してきました！
もちろんポール・マッカートニーのコンサートのことです。1980年、ポールは名古屋の地に足を踏み入れる筈でしたが、それは実現されることはありませんでした。あれから38年。もう名古屋の地には来ないと思われたのですが…。
その時がやってきました。それも私は偶然にもこの地に単身赴任中。既に2度、ポールを東京で観戦してますが、今回も運命と思い、参戦したのです（前回記事は
こちら）。
席は1階スタンド席。いい席を確保した！と思ったら、アリーナではなくて、スタンド。どういうことかと思ったら、行ってみて納得。スタンド最前列、足を大きく伸ばせる特等席でした（ただし真正面のポールも以下のような豆粒状態でしたが）。確かにパイプ椅子のアリーナよりは、ゆっくり座って鑑賞出来る席の方がいいかもしれません。
今回、記事にすることも辞めようかなと思ったのですが、既にYouTubeには名古屋公演の模様がアップされており、またまたそれを見て感動！！ 少しでも皆さんと共有出来ればと思い、アップしてみました。
ポール、東京からなんと新幹線で到着。見慣れたエスカの入り口が（笑）。ポール、普通過ぎる！
最近のポールのコンサートの定番ハイライトは「Hey Jude」の、男性女性のNa Na Naコール。今回は名古屋公演ということもあり、ポール、Na Na Na NAGOYA！！と熱唱してくれました。そのシーンがこちら（私が撮ったわけではありませんが、当時の状況がよく分かります）。アリーナ最前列は、Na Na Naカードをアップ、その他の方はスマホ・ライトを左右に…。ステージ後ろは観客席の模様がアップされ、結構壮観。私はここで完全にノドを潰してしまいました(苦笑)。
こちらはオフィシャルな映像。30秒過ぎの映像はアンコールの模様。実はここで、観客はポールには内緒で、カードを掲げることになってました。私は白いカード。一体どういう景色になっていたのか、それがこの映像。スタンドの文字が読めない(笑)。なんとかLoves Paul・・・、Naoyaかな～。アリーナは日本国旗。
この演出の直後が「Birthday」。今回の日本公演では唯一名古屋で演奏した楽曲。エイブのドラムの迫力、スゴイです！！
あとポールが名古屋弁を喋ったことも、大きな話題になりましたね。確かにポール、直前に「名古屋から来た人⁇」って聞いてたので、名古屋弁が通じるか心配だったのかも。「新曲…だがや」、正直、その瞬間、ポールが何を喋ったのか分かりませんでした（もちろん新曲…は分かりました）。ところが観客からは大爆笑…。名古屋弁⁇ 5秒後くらいに理解しました（笑）。
全37曲、相変わらず水も飲まずに突っ走ってくれました。「Blackbird」「Something」…良かった。「Live And Let Die」の花火もしっかり堪能。76歳のポール、新作だって、まだまだ創造性を感じさせるし、またまた元気を頂きました。また来日、待ってます！
先日のポール･マッカートニーの名古屋公演、良かったです！当日は会社の早帰りを確行、一旦に寮に帰り、自転車でナゴヤドームに参戦しました。
全37曲、およそ2時間半。またもポール、一切水も飲まず、フルスロットルで我々を楽しませてくれました。正直、過去のセットリストと骨子は同様の選曲ですが、それでも中盤辺りからの盛り上がりは流石ですね。
特に今回は「新曲…だがや」とか「でら最高！」と名古屋弁を披露(笑)。その前にポールが「名古屋から来た人⁇」って聞いたのは、名古屋弁が通じるか、確認するためだったんですね。あ、ちなみに私は1階スタンド席最前列！アリーナはパイプ椅子だし、ずっと立ちっ放し。でもここだと足は伸ばせるし、当日は私、ずっと座りっぱなしで、ノリまくってました。
さてさて、今回はパブロ･クルーズ。懐かしい～、とお感じの方は50代以上の方か、マニアの方ですかね。70年代後期、サーフ･ロックの雄として有名ですが、正直私はあまり聴き込んでいなかったバンドです。
全盛期のメンバーはデイブ・ジェンキンス（Vo、G）、コリー・レリオス（Key、Vo）、スティーヴ・プライス（Ds）、ブルース・ディ（B）の4人。
本作はこのメンバーで制作された通算4枚目のアルバムです。
プロデュースはビル･シュネー。同時期にスティーリー･ダンの「Aja」のエンジニアを務めたことでも有名な方。TOTO、ボズ･スギャックス、シカゴ等にも関わった重鎮。そういった流れから、本作にはスティーヴ･ポーカロやマイク･ポーカロも参加しております。強力なオープニングナンバーのタイトルトラックの①「Worlds Away」。ノリが良く、コーラスが爽やかなドライブ･ミュージックに相応しい音楽、彼らがサーフ･ロックと呼ばれた理由がよく分かる1曲です。アップした映像の間奏のキーボードソロ→ギターソロへの流れなんかは実にスリリング。キーボードのコリー・レリオスはクラシックを学んでいた才人。彼のソロは実に華麗ですね。
実は本アルバムは初めて聴いたのですが、①のような曲は想像通りだったとして、ちょっと意外だったのが②「Love Will Find A Way」。邦題「恋の水平線」。コレ、よくオンエアされている有名な曲ですね。曲は聴いたことがありましたが、まさかパブロ･クルーズの楽曲だったとは。イントロからかなりソウルフルで、後期のドゥービー･ブラザーズっぽい。出だしの歌いっぷりなんかは、一瞬ティナ･ターナーかと思ってしまいました(笑)。
ここも敢えてライブバージョンをアップしておきます。相当演奏力もあるバンドです。それにしてもこの頃、ドゥービーしかりイーグルスしかり、他にもリトル･リバー・バンドとか、いいバンド、いい音楽がいっぱいありました。
ファンキーなナンバーの⑤「Don't Want to Live Without It」もグルーヴ感を感じさせるナンバー。バックのキーボードはクラヴィネットでしょうか。コーラスが爽やかなパブロ･クルーズらしい1曲。
⑧「Sailing to Paradise」はイントロから爽やかなナンバー。セシリオ&カポノのようなハワイ系AORソング。タイトル通りのイメージを想起させる楽曲。
エンディングトラックの⑨「I Go To Rio」はピーター･アレンのナンバー。彼自身が1976年に発表した作品ですが、パブロ･クルーズは、よりロック色を強めたアレンジに仕上げてます。
そういえば昨日から映画「ボヘミアン･ラプソディ」が公開されました。こちらもロックファン必見の映画ですね。もちろん私も近日中にチェックします。
