せっかくの連休なのに朝から雨…。ゆっくり出来るからまあいいか、と前向きに捉えることにします。
さて、今回は80年代のパープル。私が洋楽を聴き始めて、耳がこなれてきた頃に発表された1枚。もちろん再結成されたディープ･パープルなんですが、このアルバムは当時、何回も聴きましたね。
イアン・ギランが自身のバンドを解散させたのが1982年。喉の治療のため…ということらしい。でもこの後のギランの動きは、治療に専念するため…という理由が怪しくなるくらい活発な活動を開始します。水面下ではディープ･パープル再結成の話は動いていた筈で、それが一旦流れ、1983年、イアンは突然ブラック･サバスへ加入。イアン・ギランがサバスの曲を歌う？？ ちょっと想像出来ませんが（笑）。
そして満を持して1984年4月、ディープ･パープルは再結成を果たします。デヴィッド･カヴァデールはこの再結成を「金のため！」と仰ったらしいのですが、それも再結成の理由のひとつでしょう。ただそれ以上にメンバー全員が「プレイを楽しんだ」ことが最大の理由であって欲しいと思いますし、実際再結成第一弾の本作は、充実の1枚だと思います。
アルバムトップの①「Knocking At Your Back Door」を初めて聞いたときの衝撃は忘れない。パープルが帰ってきた。そんなことを確信させるようなスリリングなイントロ。ハードロックの様式美を兼ね備えたような展開。この当時、いろいろなH/R、ハードロック系バンドが大ヒットを飛ばしてました。ヴァン・ヘイレンにボン・ジョヴィ、イングヴェイ・マルムスティーンなどなど。そんな中でもこのパープルのこの1曲は、ハードロックの見本のような快心の1曲でした。
こちらも80年代のパープルらしいロックの②「Under The Gun」。1985年のライヴ映像をアップしておきます。この当時のメンバー、イアン･ギラン、リッチー、イアン･ペイス、ロジャー･グローヴァ―、ジョン･ロード、皆が風格あります。各々のメンバーが、パープルを一旦辞めた後も活躍していましたしね。
この映像では間奏のリッチーのギターソロワークが見どころでしょうか。なかなか激しいギターアクションです。
本作ではちょっと大人しめのハードロックの④「Mean Streak」。個人的にはこうしたシャッフル系のハードロックが大好きです。
リッチーらしい様式美を兼ね備えた、アルバムタイトルトラックの⑤「Perfect Strangers」。アップした映像はレコーディング風景を収めたもの。随所に変拍子も交えたドラマティックな展開は、往年のレッド･ツェッペリンがやっていたようなサウンドのような気がします。それを80年代サウンドに味付けたような…。
⑥「A Gypsy's Kiss」は本作中、一番のお気に入りの作品。一瞬「Kill The King」を思わせる激しいリズム。この曲をコージー･パウエルが叩いていたら…、う～ん、この曲なんかはレインボーっぽい（笑）。特に間奏のキーボードソロなんかはパープルというよりレインボーかも。そういった意味ではロニー･ジェイムス･ディオとイアン･ギランは、何となく似たようなタイプのヴォーカリストですね。
これもまた、イントロがレインボーっぽい⑧「Hungry Daze」。80年代以降、よりメロディアスな方向にハードロックが向かっていった中で、先見性のあるリッチーはレインボーを結成していった訳で、本作がレインボーっぽい要素があるのはやむを得ないでしょうね。間奏のイエスが使ったようなオーケストレーションは余計だと思いますが（笑）。
本作は時代を反映した、捨て曲なしの良作ではないかと思ってます。但し、予想通り元々不仲だったイアン･ギランとリッチーは仲違いし、イアンは脱退。その後釜に、元レインボーのジョー･リン･ターナーが加入したときはビックリしましたが。
それからジョーが脱退し、またまたイアンが復活。今度はリッチーが脱退という展開に…（笑）。
そして今のパープル、ポール･マッカートニーの来日直前、10月に日本公演を行います。メンバーはイアン･ギラン、ロジャー･グローヴァ―、イアン･ペイス、ドン･エイリー、スティーヴ･モーズ。ポールといい、パープルといい、まだまだ現役、スゴイですね。
巷では、ここ最近、映画「Mamma Mia! Here We Go Again」がヒットしているようで、ABBAの楽曲がよく耳に入ってきます。
ABBA、懐かしいですよね。私が洋楽を聞き始めの頃は、洋楽入門編的な楽曲として、よく聞いてました。
「Mamma Mia!」の存在はあまり認識がなかったのですが、つい先日、BSでその映画のシリーズ１の「Mamma Mia!」を拝見。「Here We Go Again」がシリーズ２であることを知った次第。
それにしても「Mamma Mia!」、ストーリー自体は非現実的で、突飛な展開であったりして、面白みはそれほど感じられないものなんですが、ABBAの楽曲をバックとしたミュージカル風な作りと、主人公3人の踊りと歌についつい見入ってしまいました。特にメリル･ストリープは、オペラ唱法を学んだことがあるだけに歌が上手く、実は楽しんでしまいました（苦笑）。あとABBAの楽曲って、やっぱりいいですね。
ということで、今回はABBAのアルバムをチョイスしました。
本作はABBAの1979年発表の6枚目のアルバム。日本でも売れました。ちなみにABBAとはメンバーのアグネタ、ビヨルン、ベニー、アンニの頭文字を取ったもの。そして2組の夫婦でした（後に2組とも離婚）。
本作から映画に使われていたのは②「Voulez-Vous」、③「I Have a Dream」、⑥「Does Your Mother Know」、⑧「Chiquitita」の4曲。もちろんこれ以外にも素敵な曲が満載のアルバムです。
まずは当時流行っていたディスコチューンの①「As Good as New」。この曲が好きという方も結構多いと思われます。スリリングなギターワーク、ポップなメロディに、素敵なコーラス。ABBAらしい楽曲です。
イントロを聞いただけでABBAと分かる特徴的なサウンドプロダクションの②「Voulez-Vous」。シングルカットされ、アメリカでは評価は芳しくなかったものの、イギリスでは大ヒットしました。カッコいい楽曲ですよね。
私がABBAの楽曲の中でも一番好きなのが⑥「Does Your Mother Know」。ギターを中心としたかなりハードな作りで、ワイルド感あります。それもそのはず、この曲、子供と同じ年くらいの子から誘われ、「お母さん、知ってるの？？」っていう歌詞なんですね。歌詞に見合ったサウンドなんです。
「Mamma Mia!」では、全く同じシーンでこの楽曲が使われ、かなり笑えます。キレのあるダンスを披露するのはクリスティーン・バランスキー。このとき何と56歳！ そのシーンをアップしておきますのでご堪能ください。
結構面白いでしょ？？ 原曲よりちょっとテンポが速いのは、キーを変えたためでしょうか。もちろん原曲もアップしておきます。原曲を聞けばよく分かりますが、シンセも力強い音を出してます。
⑦「If It Wasn't for the Nights」は映画にも使われていないし、シングルカットもされていませんが、結構大好きな1曲。ベースとドラムはファンキーなグルーヴ感を醸し出しているのですが、メロディがポップなので、ついつい演奏のカッコ良さを見逃してしまいます。ABBAの楽曲って、結構アレンジがカッコいいものが多いんですね。
名曲⑧「Chiquitita」は外せないですね。もちろんこの曲は知っている方が多いと思います。こちらは映画のシーンをアップしておきます。メリル・ストリープを励ます親友2人。親友2人、ハモリもかなり上手いです。
映画「Mamma Mia!」で象徴的に使われた「Dancing Queen」。本作には収録されていませんが、ABBAを代表する1曲。映画では、メリルが、娘が生まれる前、同じタイミングで付き合っていた3人の男性が、偶然にも娘の結婚式の前日に自分が経営している民宿に居合わせているという事実に困惑・狼狽している中で、やはり親友2人が鼓舞するために歌いだします。これがまた、ちょっとコメディタッチで面白い！
ABBAの素晴らしさを再認識…、そして最新のMamma Mia! も観てみたいと思ってます。
敬愛する星野源クンの新曲が発表されましたね。しかもCD発売ではなく、ネット配信のみという販売手法。いまだにDLで楽曲を購入したことがない私としては、非常に抵抗があったので、未だに購入に踏み切れていないのですが(苦笑)、PVで1日1回以上は堪能しております。
もうすっかり大スターになられた今、ここで言及しても、ほかで解説し尽されているので、今更感もあるのですが…。まあ、根っからの大ファンなので、むしろ自分の備忘録的に留めておきます。
彼の音楽的センスの素晴らしさについては、私の過去の記事…、
「フィルム」、
「Stranger」、
「ひとりエッジ IN BUDOUKAN」等をご参照頂くも、やはり
「SUN」辺りから、フォーキーな持ち味は鳴りを潜め、よりソウルフルに変貌し、
「恋」ではマーティン･デニーの「ファイアークラッカー」から影響を受けたことを公言。この「ファイアークラッカー」は、源クンの恩師、細野晴臣氏が在籍していたYMOでもカバーしているのですが、恐らく源クンはYMOバージョンよりも、原曲、マーティン・デニーからの影響が大きいですね。
そして自分の音楽として昇華し、それをイエローミュージックと標榜。今回の「アイデア」はそのイエローミュージックの集大成でもあると感じております。
イントロではイエローミュージックの象徴のマリンバをリードに、メロディが紡がれ、フックのメロディは、源くんらしいポップさ全開。元東京事変の長岡亮介さんの軽快なカッティングギターも相変わらず。最近では伊藤大地さんでなくて、カースケさんが叩くことが多いですが、今回のドラムもカースケさん。カースケさんのドラムは重厚感があるのに、軽快なグルーヴ感を醸し出すのが上手いドラマーですが、イントロのスネア連打なんか、いかにもカースケさんのドラミング。ベースは皆さんご存知の通り、ダウンタウンの浜ちゃんの息子、ハマ・オカモト。彼の場合、2世という親の七光りは全く不要。素晴らしいグルーヴ感を持つベーシストです。ただし今回はハマちゃんではないですね。
かっちり固める1番は従来のイエローミュージックの定番。星野源くんがここまでブレイクしたのは、彼のセンスに寄るところが大きいのですが、実は彼ら秀逸なバックメンバーに支えられていることも要因かと思います。
問題の2番は自身がネガティブサイドと呼ぶパート。サンプラーを用いた、次の星野源の世界。ただし彼はステージでも、自分でドラムをサンプリングして、それをそのまま披露したりと、音楽への探求心は半端ないですから、ずっと考えていたんでしょうね。
この後に挟まれるアコギ、弾き語りの源クンは、あまり知られていない初期の源クン。私は当時、ジェームス・テイラーに似ていると感じてました（初期のアルバムもお薦めです）。一旦、自身のデビュー当時の姿に戻り、そしてまた現在の源クンへ。
PVでは華麗なダンスを披露するダンサーと、バックのメンバーがしっかり中心に映し出されており、源クンが、彼らを大事にしていることがよくわかります。一般的には「恋」のダンスが有名ですが、源クン自身はもっと以前から、ダンサーとのコラボはPVで披露しております。
そしてこのPVの最後の最後、銅鑼を叩くところで終焉を迎えます。この銅鑼、最初にアップしたマーティン・デニーの楽曲にも効果的に使われており、ここでイエローミュージックの集大成を迎えた…と感じました。
恐らく、イエローミュージックの一つの区切りとしてのアルバムをそろそろ発表するだろうと、勝手に期待をしているのですが…（笑)。
「恋」あたりから聞いたファンは、なんだか源クンの音楽は同じだなあと思われる方もいらっしゃるかと。でも違うんです。過去、フォーク→ソウルファンク→イエローミュージックへと変貌を遂げているのです。ここまで大きくなってしまった星野源。次の展開を期待しつつ、過去、大病もされているので、あまりプレッシャーを感じず、源クンらしく、伸び伸び、マイペースでやってもらいたいものです。
