（この記事を書いた時点で、今月のレココレで、まさにYMOの特集記事が組まれていたことに気付かず…。後日レココレを購入し、場合によっては一部記事を書き加えるかもしれません…、やっぱりYMOブームが来ているんですね～（笑））
YMOがブームとなった頃、私は小学生。当時「増殖」を発表した頃で、音楽センスのある友人からLPを借りて聴いたのですが、全くよくわからないと思った記憶があります。それから「BGM」とか「浮気なぼくら」とか聴いたのですが、どうもピンと来なくて…。もともとテクノやニューウェーヴ系は得意でなく…。
それから数十年、はっぴいえんどから続く日本のロックを聴くようになり、特に細野晴臣さんの活動には強い関心を抱くようになりました。最近では細野さんのフォロワーの代表格、星野源クンが大活躍したりしてますね。
たまたま正月にはNHKBSプレミアムで「細野晴臣イエローマジックショー2」が放送されてました。こんなマニアックな番組がNHKで放送出来たのも、星野源くんのお陰かもしれません。実際その番組には星野源クンも登場したりしてますし、実はその番組に、坂本龍一、高橋ユキヒロも登場！！、YMOが再結成されて名曲「Rydeen」を軽く演奏しておりました。
ということで今回は「Rydeen」が収録された、YMOのセカンドアルバムをご紹介致します。
まずは先に、その軽く③「Rydeen」を演奏したシーンをアップしておきます（いつリンクキレになるか分かりませんが）。初めて見る方は、もしロックファンであれば、感動するとおもいます。ちなみにこの曲はドラムの高橋ユキヒロさんの作品。
YMOの魅力は楽曲の親しみやすさと、その卓越した演奏力にあるなあと思ってますが、上の演奏はそれがよくわかるものではないかなと。ちなみにこの後、星野源くんがこのYMOとコラボします。その曲がYMOのファーストアルバムに収録されていた「Firecracker」。源くんファンにはお馴染みのマーティン・デニーの作品。源くんのコンサートでも披露されていましたが、YMO、というか細野さんが、YMOデビューにあたり、この曲を戦略的に仕掛けていこうとしたのは有名な話。源くんのマリンバ、イケてますよ。
話がそれてすみません（苦笑）。本作は1979年9月に発表されたYMOのセカンドアルバム。メンバーの作品がバランスよく配置された名盤。1曲目が「Technopolis」ですからね。インパクト大です。この曲、坂本教授がピンクレディーの作品を研究して、再構築したものといったエピソードは有名な話。今、聴いてもカッコいいし、古臭さを感じさせません。
②「Absolute Ego Dance」は細野先生の作品。細野さんらしい沖縄民謡＋ディスコサウンドをうまく融合した名作。「Technopolis」と「Rydeen」というYMO2大有名楽曲に挟まれてしまい、ちょっと埋もれた存在の楽曲ですが、実に味わいある楽曲です。
⑤「Behind the Mask」は坂本教授の作品。これもまた有名曲ですね。クィンシー･ジョーンズがこの曲を気に入り、マイケル･ジャクソンの「スリラー」に収録しようとしていたのですが、結局お蔵入り。その後、2010年に発表された「MICHAEL」で陽の目をみました。
ビートルズのカバー曲も収録されてます。それが⑥「Day Tripper」。ニューウェーブ好きの高橋ユキヒロさんの素敵なヴォーカルが聴けます。YMOらしい斬新なアレンジ。敢えてライヴバージョンをアップしておきます。カッコいい！
エンディングはアルバムタイトルトラックの⑧「Solid State Survivor」。こちらは高橋ユキヒロさんの作品。この曲と「Day Tripper」には鮎川誠さんがギターで参加しております。鮎川さんと高橋ユキヒロさんは旧知の間柄だったんですが、その縁でユキヒロさんがシーナ&ザ･ロケッツを細野先生に紹介。結局シーナ&ザ･ロケッツはセカンドアルバムを細野さんプロデュースでアルファレコードから発売…。人の縁って大事ですね～。まあ、そもそもはっぴいえんどからの一連の流れは、人の縁を感じさせる流れですしね。
今更ながら、YMOいいですね。この後のアルバムはマニアック路線→歌謡曲路線と、大きくブレまくりますが、やっぱりこのセカンドが一番の良作ですかね～。東京オリンピックでは、世界的に有名なYMOが、TOKIO～と歌われる「Technopolis」を演奏してほしいものです。
年末に娘に誘われて「ボヘミアン･ラプソディ」を観覧。洋楽ファン、かつクィーンの熱烈なファンとしては、今更ブームに乗っかり観覧するのは気が引けたのですが、ついに観てしまいました(苦笑)。そんなこんなで、世間一般層にまでクィーンの音楽が広まるのは嬉しいこと。年末年始、我が家でもちょっとしたクィーンブームでした。
拙ブログでも既に相当数のクィーンのアルバムをご紹介してますが、このサードアルバム、個人的に大好きなアルバムなのですが、なんとまだご紹介してませんでした(苦笑)。しかもCDすら所有しておらず…。今のクィーンブームでこのアルバムも値段が高騰。クリスマス時期にAmazonでチェックしてみたら、英国のショップが新品を850円で販売。即購入しました～。しかも購入したCD、2011年のボブ・ラドウィックが手掛けたリマスター盤で、かなりの高音質。本作の特にブライアンのギターとロジャーのドラム、いい音で聴くとまた格別です。
本作のジャケット、これもまたロックしていてカッコいい！クィーンのアルバムジャケで、メンバー全員が写っているものは実はあまりなく、そういった意味では本作、ジャケ、内容とも素晴らしい作品です。
前作
「QueenⅡ」から1974年2月にシングルカットされた「Seven Seas Of Rhye」がそこそこのヒットを記録した中で、本作はレコーディングを開始。前作発表から1年経過していない1974年11月に発表。クィーンの創造性が極まっていたことがよく分かります。
後に彼らは、①「Brighton Rock」と②「Killer Queen」でクィーンのすべてをやり尽くしたと語っていたような記憶があります。確かにこの2曲を聴けば、当時のクィーンの独創性がよく理解出来ると思います。
そのブライアン･メイ作の①「Brighton Rock」。最初の遊園地と思われるサウンド･コラージュは、この曲の持つハードなイメージとは対極なコラージュのような気がします。実際直ぐにブライアンの激しいギターカッティングが聞え、直ぐにロジャーのパワフルなドラミングがスリリングさを煽ります。フレディの裏声を使ったヴォーカル。タムやシンバルを華麗に駆使するロジャーのドラミング。とにかくこのファーストトラックはハードロックで、パンキッシュでありながらも、クィーンらしいハイトーンコーラスを交えたポップさも同居した、素晴らしい1曲。挨拶代わりの1曲としては、実にインパクトの強い楽曲です。
初期クィーンを代表する1曲となった②「Killer Queen」。ブライアンのハーモニーを効かせたギターソロはロックしていますが、やっぱりこの曲、聴いて直ぐにクィーンと分かるコーラスを効果的に用いた超一流のポップスと思ってます。アップしたTV番組出演シーン、確か映画でも「口パク」を嫌がったクィーンが登場してましたね。
③「Tenement Funster」～④「Flick Of The Wrist」～⑤「Lily Of The Valley」はメドレー形式で繋がってます。それぞれの楽曲はタイプが違うし、③はロジャー、④⑤はフレディの作品と、そもそも作者も違うのですが、一気に違和感なく聴かせてくれます。この後に続くロックチューンの⑥「Now I'm Here」まで踏まえると、このA面の楽曲の配置は絶妙だし、クィーンのセンスを感じます。
この⑥「Now I'm Here」も単純なロックンロールなんですが、高い演奏力と効果的なコーラスが、並みの楽曲ではない、カッコいいクィーン流のロックンロール･ソングに仕立ててます。アップしたライブ映像、超カッコいい！！！
⑦「In The Lap Of The Gods」は、エンディングの⑬「In The Lap Of The Gods...Revisited」とセットと考えると、実はこちらも両曲に挟まれたパッケージ（B面）として、完結した作りなんですよね（⑦⑬はタイトルは同一でも曲は違います）。
⑦「In The Lap Of The Gods」は何と言ってもイントロの絶叫、超ハイトーンの金切り声（笑）。間奏でもこのハイトーンは聴こえてきます。もちろんロジャーですね。アップしたライブ映像には、しっかりロジャーが歌っていることが確認出来ます。ただし流石にイントロの絶叫はなし（笑）。1分45秒くらいから見てください。
これに続く⑧「Stone Cold Crazy」、これは珍しくメンバー4人の共作。超パンキッシュな1曲。ひょっとしたらクィーンの全作品の中でも、一番スピーディーな楽曲なのではないでしょうか。
ジョン･ディーコンが初めてバンドに提供した楽曲の⑩「Misfire」。アコギはジョンが弾いています。ジョンの楽曲って、非常に親しみやすいものが多いんですよね。この曲も明らかに他の楽曲とは異質。次作「A Night at the Opera」からのファーストシングルは、ジョン作のポップな「You're My Best Friend」でしたが、映画の中でもフレディが「ボヘミアン･ラプソディ」を推していたのに、レコード会社の社長(だったかな)が「You're My Best Friend」で行く！と言っていたのが印象的でした。
クィーンらしいボードビル･ナンバーの⑪「Bring Back That Leroy Brown」。フレディの趣味でしょうかね。彼らの演奏力とポップセンスが堪能出来るナンバー。個人的にかなり好きな1曲なんです(笑)。ジム･クロウチが「Bad, Bad Leroy Brown」をヒットさせたのが1973年なので、それと関係あるんでしょうね。ライブバージョンもアップしておきます。ブライアンがバンジョーに持ち替えて、サッと弾くところなんかいいですね。
前掲でご紹介した⑬「In The Lap Of The Gods...Revisited」、実はこのナンバー、｢We are the champions｣ がコンサートの最後の定番になるまでは、こちらが定番ソングでした。一緒に歌いたくなる名曲。
聴けば聴くほど味のあるアルバムです。初期の名作ですね。この後、「オペラ座の夜」を発表し、更にクィーンは次のステージへと飛躍していきます。
皆さん、年始如何お過ごしでしょうか。私は昨日は大須観音、本日は熱田神宮と初詣を満喫。明日は東海地区では一番難しいといわれるゴルフコースで初打ち。何もこんなところで新春早々…っていうくらいの難コースらしい（苦笑）。どうなることか。
あと年始のTV番組の「細野晴臣イエローマジックショー2」は面白かった～。まだじっくり見たわけじゃないし、自宅に録画データを置いてきたので、単身赴任先のこっちで見れないのが残念ですが、YMOと星野源とのコラボ、そして超驚きだったのが細野さんとモヤさまのコラボ（笑）。モヤさまって、さまぁ～ずが街中をブラブラする安易なテレ東の番組なのですが、結構私好きなんですね、この番組。それが番組ロケ中、偶然細野さんがその店にいて、コラボ実現（笑）。実は細野さん、モヤさまファンで、1回目から見ているとのこと。ブラブラする粋な感じが東京って感じ！って仰ってた。なるほどね～。その様子が「イエローマジックショー2」でもオンエアされたってことなんです。面白かった～。
個人的には細野さんの「ほのぼの感」が大好きで、（話が飛躍しますが）今回ご紹介するジョージのラストアルバムも、そういったほのぼの感が出ているなあ～って思います。
本作はジョージが亡くなった後に発表された作品です。プロデュースはジョージ本人と盟友ジェフ・リン、そして息子のダーニ・ハリスン。ただし1999年頃から本格的に制作を開始しておりました。前作「Cloud Nine」から15年振りのオリジナルアルバムなんですよね。オープニングからトラベリング･ウィルベリーズっぽい、ポップな①「Any Road」。ジョージの得意なウクレレとスライドが堪能出来るのも嬉しい。この曲は前作からのシングル「This Is Love」のPV制作途中に作られたものらしく、かなり早く作られていたもの。
ジョージ流ロックンロールの②「P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)」。こちらもスライドが心地いいブルースナンバー。随所にギターソロが登場してきますが、エリック・クラプトンばりのブルースギターですね。ビートルズ時代はブルース臭のなかったジョージですが、このナンバーはお見事です。「Any Road」もそうですが、ベタッとしたジム･ケルトナーのスネアが曲調にもピッタリでいいですね。
⑥「Marwa Blues」は美しいインストナンバー。ジョージらしく、インド音楽のラーガから影響を受けたナンバー。ビートルズ後期、インド音楽を持ち込んだのはジョージですが、この曲の途中に「Strawberry Fields Forever」を彷彿させるパートが出てきます。ライナーノーツにも書かれてますが、ドキッとさせられる部分ですね。ジョンとポール、稀有なソングライターに挟まれて（リンゴはどこに？？(笑)）、常人には理解でき得ないようなプレッシャーって、ジョージにはあったと思うのですが、インド音楽に傾斜し過ぎてどうなっちゃうのって感じでしたが、最終的には「Something」のような素晴らしい作品を発表。このインストナンバーも、それに近い美しさを感じさせます。
ジョージらしい美しもあり、ポップなナンバーの⑨「Never Get Over You」。こちらもスライドギターが美しい。メロウな曲調とジョージのヴォーカルがピッタリ合ってますね。
⑩「Between The Devil And The Deep Blue Sea」は本作唯一のカバーソング。1932年にハロルド・アーレンがつくった古いスタンダードナンバー。ベニー･グッドマンなんかも取り上げたジャズナンバーなんですが、これをジョージはウクレレをフューチャーしたリラックスナンバーに仕上げてます。村上春樹さんの昨年8月にオンエアされた「村上RADIO」でも採り上げられました。春樹さんは、イギリスの作家テレンス・ラティガンの同名の戯曲がお好きで、そんな繋がりからこの曲が好きになったとのことです。ちなみにこのタイトルは英語の慣用句で、邦題は「絶体絶命」。曲調とは全然違うタイトルなんですよね（笑）。PVも生前に撮られていたんですね。いい感じです！！
タイトルトラックの⑫「Brainwashed」。ピアノにジョン・ロード（もちろん元ディープパープルの）が参加してます。ジョンは過去に、ジョージの「GONE TROPPO」でも1曲参加してます。でもなんか不思議ですね。ちょっと調べてみたのですが、ジョージの近所にイアン･ぺイス（もちろん元ディープパープルの）が住んでいて、イアンとジョン、実は奥さん同士が双子（！！）なんだそうです。ジョージとイアンのお子さんが同年代くらいらしく、奥さん同士がいわゆるママ友だったとのことで、そんな繋がりもあったんじゃないかな～と勝手に妄想してます（笑）。
敢えて歌詞付きの映像をアップしましたが、歌詞に ♪ Brainwashed By The Nikkei ♪ って出てきますね（苦笑）。資本主義社会に対するメッセージとも取れるし。間奏のラーガとか、お経のようにも聞こえるし、ラストアルバムの最後にこの曲、意義深いものを感じます。
ジョージのアルバムって、実はそんなに聴き込んでません。本作はジョージのラストアルバムですが、悲しみは微塵も感じられない作風です。ただしラストの曲は、いろいろと考えさせられる楽曲ですね。
